XI.II

Einleitung.

lassen, so ist es doch sehr die Frage, ob die Details in Goethc'S undSchillers dramatischen Werken von eben dem wahrhaft Shakspeare'-schen Geiste zeugen, wie manche Details des Ausdrucks und derDarstellung in dieser Familie Schroffenstein. In den Liebesscenenbesonders ist cS nicht Nachahmung, sondern cigcnthllmliche, naiverhabne Grazie, was an die erotischen Partien im Sturm und inRomeo und Julie erinnert. Der Gedanke der letzten Scene zwi-schen Ottokar und Agnes ist von einer genialischen Kühnheit, diedas ganze Stück allerdings von der Bühne ausschließt, und dieallen den Kunstrichtern, welche ein dreifaches moralisch-kritisches Erzgegen den Zauber der Poesie wafsnet, einen scharfen Tadel sehrleicht machen kann; aber welche W.ärmc, welche Zartheit in derAusführung, welche tragische Poesie in der wollüstig-schauderhaftenSituation! — Dieses Stück ist eine Wiege deö Genius, über derich mit Zuversicht der schönen Literatur unserS Vaterlandes einensehr bedeutenden Zuwachs weissage. Der Verfasser mag vielleichtzu den außerordentlichen Geistern gehören, deren Entwickelung biszu der Reife selten ohne einige Bizarrerien und Unarten abläuft.Doch eben, weil er zu diesen gehört, ist unmöglich zu besorgen, daßes der leidigen Sekte, die durch ihre Proselytenmachern die Blütheunsrer Jugend zu vergiften droht, je gelingen werde, ihn an sich zuziehen. Er muß, um seine Bestimmung zu erfüllen, einst etwasviel Besseres machen, als seine Familie Schroffenstein; unmöglichaber hätte er auch diese hervorbringcn können, wenn ein gerechtesSelbstgefühl ihn nicht jetzt schon vor der Schule schützte, in welcherein AlarkoS anSgcbrütet wurde."

Das Stück bildet in der That einen scharfen Gegensatz sowohlgegen die romantische als die Schule Schillers. Gerade in jenerPeriode findet man fast bei allen Erstlingswerken jugendlicher Dich-ter ein unbestimmtes Schwärmen in Gefühlen und Stimmungen,das musikalische Moment drängt das plastische zurück. Davon ist