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DIE KUNST UNSERER ZEIT.

gehalten, ein frischer Mädchenkopf, übermüthig lächelnd zurückgebogen, Blumen und Blüthen imreichen, vollen Haar. — Anmuth und Leben!

Als ein Ereigniss dieser Periode, als eine Wendung zu kühnerem Geschmacke, als eine inihrem seelischen Gehalte noch vertieftere Kunst kann das Bildniss «Dame mit Hund» in grosserLandschaft bezeichnet werden. In diesem Werke hat sich des Malers Auffassung von aller etwanoch anhaftenden Tradition befreit. Hier hat er frei aus dem malerischen Empfinden heraus ein Bildgeschaffen, das die Persönlichkeit im Freien, in einer Landschaft, darstellt und doch kein Freilichtbildim gewöhnlichen Sinne genannt werden kann. Die Landschaft wirkt hier so in ihrer Zugehörigkeitzum Ganzen, wie wir sie ähnlich bei den Bildern der Alten auch empfinden. Sie ist Stimmungsträger.Das Bild befindet sich in Jena in Privatbesitz. Aber schon die gute Reproduktion ergibt anschaulichseine feine Wirkung wieder. In bewölkter, freier Luft, in weiter Landschaft sitzt im \ ordergrundeine Dame, neben ihr ruht ein Hund. Das helle seidene Kleid, das dunkle Haar, das dieses feine,nervöse Gesicht umrahmt, die weich getönte Luft, der gefleckte Hund sind zu stimmungsvoller Bild-wirkung vereinigte Kontraste. In diesen dunklen Augen spiegelt sich wie im Widerschein ein reichbewegtes Leben der Seele, ein durch dunkle Schleier gesehenes sensitives verborgenes Weben.Durch die ganze Gestalt scheint ein nervöser Strom niederzurieseln und aus den Fingerspitzen aus-zustrahlen. Bewegt ist die Luft, stimmungsmächtig die Landschaft. — Das Bild war 1897 im Glas-palast. Alle gleichzeitigen Berichte sind über seinen Gehalt und den malerischen Werth des Bildeseinig, sie vergleichen den Maler mit Gainsborough. — In späteren Bildern habe ich ähnliche unddoch andere Züge entdeckt, und ich glaube, der Maler bringt vor Allem sein eigenes Empfinden zumAusdruck. Es sind zumeist die Objekte, die ihn in Stimmung versetzen, von denen eine grössere,nachhaltige Wirkung ausgeht, als von irgend einem altmeisterlichen Vorbild. Das Beste in diesenBildnissen wird wohl direkt aus der Anschauung der Natur gesogen und durch das harmonischeEmpfinden des Malers unbewusst in vornehme Bildwirkung umgeschaffen. Wie das Objekt auf ihnein- und nachwirkt, ersieht man aus noch zwei Pastellstudien nach derselben Dame, die diese inanderer malerischer Art wiederzugeben suchen und das Bestreben zeigen, das Objekt nach jeder Seitehin möglichst vollständig zu erschöpfen.

Im Frühjahr 1897 begann er zu Rom das Bild «Auf freier Höhe». Zwischen hinein malte ereine Frau, vom Rücken gesehen, mit rothem Haare Lucretia genannt, dann eine «Römische Frau».In einer gleichzeitigen Kritik der VII. internationalen Kunstausstellung in den Münchener Neuestenhiess es darüber: Das Madonna-Motiv hat rein menschlich, aber in der edelsten und würdigstenForm Raffael Schuster-Woldan in dem Bilde einer «Römischen Frau» aufgenommen, die mit-mütterlicher Zärtlichkeit auf das an ihrer Brust trinkende Kind herabblickt. Fein ist der Kontrastdes bräunlichen Teints der Frau zu dem blaugrünen Hintergrund, und wenn der Maler auch nur mitdiesem einen Werke vertreten wäre, würde er auch denen, die nichts von seinen früheren Arbeitenwussten, als eine der bedeutendsten Persönlichkeiten der Gruppe (Luitpoldgruppe) erscheinen

Schon in dem Bilde «Der Abendgang», stärker dann im «Wehen des Mittags» und denfolgenden beginnt in der Entwicklung Raffael Schuster-Woldan's eine neue Wandlung sich geltend