wie sie der Maler angesehen wissen wollte: als Darstellungen des heiligsten Bandes,welches Menschen verbindet, und das in seiner Ewigkeit ein Symbol des göttlichenWaltens ist.

Wie Michelangelo unfähig war, die heitere Seite des Lebens zu begreifen undzu gestalten, daher denn keines seiner Werke ein Lächeln auf den Lippen des Be-schauers hervorruft, so war es — nach meiner subjektiven Empfindung wenigstens —dem Correggio versagt, die tragischen Momente so zu erfassen, daß sie im Innerstenzu packen und zu erschüttern vermögen. Um eben diese Zeit hat er sich wiederholtan dramatischen Stoffen versucht: in einem Altarbild hat er den Schmerz der Getreuenum Christi Leichnam wiedergeben wollen (S. 86—88), in einem (um ein paar Jahre späterentstandenen) Gegenstück schildert er gar das Martyrium von Heiligen (S. 122—123);selbst den herbsten aller Stoffe, das „Ecce Homo", hat er behandelt (S. 121). Dochtrifft er weder den leidenschaftlichen Schmerz um den Verlust, so wie ihn Donatellooder Crivelli auszudrücken vermochten, noch jene geläuterte Form stiller Wehmut,welche einige der Pietä-Darstellungen von Giovanni Bellini so hoch erhebt: gar nichtzu sprechen von der ewig-großartigen Gestaltung des Themas, die Michelangelowenigstens in Entwürfen konzipiert hatte, oder die uns, von Raffael erfunden, in einemStich des Marc Anton erhalten ist. Weder die eine noch die andre Möglichkeit, diein dem Thema liegt, hat Correggio begriffen oder hat sie, wenn ja, künstlerisch zubewältigen vermocht.

Und das muß gesagt sein, soviel ehrliche Arbeit er auf die Lösung der Aufgabeverwendet hat. Denn die Gerechtigkeit zwingt das Zugeständnis ab, daß in jenemZeitalter sich wenig an echtem künstlerischen Realismus mit der Gestalt des totenChristus auf dem großen Bild der Kreuzabnahme in Parma vergleichen läßt: dasErstarrtsein der Glieder, das Krämpfen bis in die Extremitäten hinab, den Kampf inden Gesichtszügen zwischen Leid und Ausruhen nach demselben hat er mit voll-kommener Kunst auf die Leinwand gebracht. Betrachten wir aber, wie das auf dievier ihn umgebenden Gestalten reflektiert, so will es bedünken, als seien zwar beiihnen allen die Züge in jene Formen gebracht, welche physiognomisch den Schmerzausdrücken, als ob der Künstler aber damit auch seine Aufgabe für gelöst angesehenhabe; und so behalten wir die Muße, die Gestalt des von der Leiter herabkletterndenMannes — übrigens eine nicht glückliche Ausfüllung der Lücke gerade in der Mitteder Bildfläche - - zu betrachten und der fein beobachteten Bewegung Bewunderungzu zollen.

Noch weniger vermögen wir dem „Ecce Homo" in London Geschmack ab-zugewinnen: es ist ein Aufgebot von Schmerzempfindungen in verschiedenen Stufen,denen es darum an Wahrheit fehlt, weil jeder daran zu denken scheint, sein schönesGesicht möglichst wenig zu alterieren, und weil ein unangenehmer Appell an dasPublikum zugleich beobachtet wird.

Bei dem „Martyrium der Heiligen Placidus und Flavia" ist die Verteilung derGestalten auf die Bildfläche, die Art, wie er mit dem schwierigen Querformat sichabfand, bewundernswert; die klare und leuchtende Malerei steht über jedem Lob undnie hat ein Italiener einen wundervolleren Effekt hervorgebracht, als wie diese lichtenGestalten sich von dem dämmerigen Waldinnern abheben, wovon noch an andrerStelle zu sprechen sein wird. Bedenkt man aber die tragischen Möglichkeiten, die indem Stoff liegen, wie der Künstler den Beschauer mit Furcht und Mitleiden zu erfüllen,ihn zu erschüttern oder etwa zu empören vermocht hätte, vergleicht man diese Henkerin Gedanken mit denen auf Tizians „Petrus Martyr", der nur wenige Jahre später ent-stand, so erkennt man auch die Grenzen der Begabung Correggios, die ihn verhinderten,

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